Obras

West Side Story: Un musical Impecable

Published by:

Cuando hablamos de musicales pensamos en obras de teatro llenas de energía, canciones memorables y números de baile los cuáles te hacen querer levantarte de tu asiento y unirte a los actores en cada paso que dan. Ésta rama del teatro es posiblemente una de las más complicadas de ejecutar con perfección y usualmente se requieren meses de preparación antes de que la obra en cuestión pueda ofrecerse al público sin mayor complicación.

wssLas emociones envueltas dentro de la obra deben ser comunicadas a través de todas estas vías para que pueda ser catalogado como un verdadero musical y son la forma más vibrante dentro del mundo del teatro.

Entre los musicales insignia del teatro tenemos a Rent, Cats o The Phantom Of The Opera, pero quizás uno de los más significativos es West Side Story, un musical con música de Leonard Bernstein, uno de los conductores y compositores americanos más aclamados de los últimos tiempos y letra de Stephen Sondheim, quien ha ganado nada más y nada menos que 8 Tony’s, lo cual es más que ningún otro compositor y un Academy Award, lo cual hace de ésta obra la mezcla perfecta de talento y energía.

Basada en Romeo y Julieta, West Side Story cuenta la historia de dos bandas callejeras enemigas y de un romance prohibido en un peligroso barrio de Nueva York en la década de los 50.

Repleta de críticas sociales, música desafiante para la época y una composición, escenografía, actuaciones y números de baile llenos de energía y vitalidad, West Side Story es un estandarte en cuanto a lo que todo musical debería aspirar a ser y al mismo tiempo una historia con suficiente tacto para tratar con temas como violencia o diferencias raciales que la hace relevante incluso en tiempos modernos.

Podemos debatir cuál musical contiene las canciones más pegajosas o los bailes mejor ejecutados pero ningún otro puede decir que tiene la combinación ideal entre creatividad y realidad tanto como la impecable West Side Story.

Obras

Hamlet representada en un Castillo Danés

Published by:

Cada año en Elsinor, Dinamarca, se lleva a cabo un evento de gran trascendencia para los fanáticos y seguidores de Shakespeare y del teatro en general, ya que en esta pequeña pero acogedora ciudad se encuentra el majestuoso castillo de Kronborg, el cuál es uno de los castillos más importantes de la era del Renacimiento, pero que además sirve de escenario de la vastamente popular tragedia Hamlet, escrita por el dramaturgo inglés William Shakespeare.

El atractivo de éste evento recae en poder conocer de primera mano el lugar donde se desenvuelven los eventos de la aclamada obra y de poder presenciar a actores de alto calibre rendir su homenaje e interpretación del personaje, como lo hicieron Laurence Olivier, John Gielgud, Christopher Plummer, Derek Jacobi, Jude Law, entre otros.

El castillo abrió sus puertas por primera vez para ofrecer una función de éste estilo en 1816 y es la representación de una obra escrita por William Shakespeare con más antigüedad en todo el mundo. Además de ofrecer esta obra de teatro, el Castillo en sí es una maravilla que debe ser apreciada, desde sus apartamentos reales, pasando por el salón de baile y la Capilla, es una verdadera obra de arte que debe ser apreciada en su totalidad una vez que se entre por sus puertas.

Este año el festival ofrece actividades más variadas como conferencias, presentaciones especiales, como lo es la versión en ópera de Hamlet por la Nordic Opera, así como películas, conciertos, teatros de muñecas y exposiciones.

Conocido por respetar la tradición y combinar eventos de arte moderno, este festival que cumple 200 años de vigencia es una experiencia que como turista no se puede dejar pasar. Vive un mundo de emociones y experimenta la autenticidad de Shakespeare como nunca antes.

El programa no te dejará tomar respiro, ya que hay una planificación de actividades todo el día, todos los días a partir del primero de agosto hasta el 21 de ese mismo mes en donde aficionados del teatro de todo el mundo podrán reunirse y disfrutar de este maravilloso homenaje.

Obras

Shakespeare: Adaptación Alucinógena

Published by:

Clásicas, tradicionales, trágicas, prolíficas, observadoras, desafiantes y brillantes, podrían ser todos adjetivos para describir tanto a las obras como al maestro detrás de ellas, William Shakespeare. Un insuperable en lo que se refiere al teatro, Shakespeare ha dejado su huella a través de los siglos con sus impecablemente escritas obras de teatro y su verso que fluye a través de la boca de todo aquel que ha adaptado su trabajo como la brisa entre los árboles. Un escritor que supo manejarse a través de géneros como la comedia, el drama y la tragedia, dejó un legado que ha trascendido lenguajes, etnia y religión.

Habiendo dicho esto, nos encontramos con lo que podría ser la forma más peculiar de adaptar una obra de Shakespeare  que hemos  visto en los últimos años y viene de la mano del director Darío Facal, quien nos transporta en un viaje alucinógeno, sí, alucinógeno, a través de Sueño de Una Noche De Verano, una de las más reconocidas comedias del escritor inglés y que promete transportar a la audiencia a través de una travesía psicodélica.

Colócate tus lentes 3D y no temas a sentirte un poco… Drogado, como lo expresa el mismo director, y déjate llevar a través de una historia en dónde la lucha por encontrar la identidad a través de catástrofes y situaciones un poco absurdas te dejarán con preguntas y respuestas relevantes para toda persona que se sienta un poco perdida en el mundo actual. Con una escenografía de primera y actores totalmente comprometidos a la visión que Facal ha puesto a cada escena.

No hay reglas que seguir ni limitantes que como receptores de este espectáculo debamos ponernos, podemos colocarnos y retirarnos las gafas 3D cuando se nos plazca, creando una sensación de surrealismo que solo te enganchará más a lo que se está presenciando y que al final no sabrás si lo entendiste  todo o si simplemente estabas dentro de un sueño, un hilarante sueño.

Obras

El León ruge en el Teatro Lope de Vega

Published by:

El teatro en España tiene un rey y todos sabemos quién es. Desde luego que estamos hablando de la obra musical del Rey León, basada en la historia de Disney, que se exhibe en el Teatro Lope de Vega desde octubre del dos mil once hasta la fecha.

elreyleonLa historia comenzó cuando hace más de veinte años Disney dio a conocer al mundo el que sería uno de sus más grandes éxitos de todos los tiempos: El Rey León. La película causó un impacto cultural tremendo gracias a su música y su historia. Ni tardos ni perezosos, los altos mandos de Disney le dieron luz verde a la obra de teatro, la cual comenzó a exhibirse en Estados Unidos en 1997, y como era de esperarse, se convirtió en éxito de taquilla, lo cual llevó la obra a Broadway, en donde debutó apenas meses después.

Actualmente el Rey León se exhibe en el Teatro Minskoff, en donde acumula casi siete mil representaciones. Solamente dos obras han durado más tiempo en cartelera, pero ninguna ha recaudado más dinero. También de este lado del océano atlántico le ha estado yendo muy bien a la obra, y es que se exhibe en el Teatro West End’s Lyceum desde octubre de 1999.

Por todo el mundo las entradas se venden como pan caliente, y la costumbre es que los espectáculos estén llenos cuando se levanta el telón, por lo que es imperativo comprar los boletos con bastante anticipación. Si tomamos en cuenta todo el fenómeno que engloba el musical, es fácil pensar que este ha transcendido más allá de la película, gracias al trabajo que hicieron quienes lograron la adaptación al teatro, lo cual le ha generado millones de dólares a Disney, y no se ve dónde pueda parar el éxito de esta obra.

https://es.wikipedia.org/wiki/El_rey_le%C3%B3n_(musical)

Todo este preámbulo sirve para poner el contexto el impacto que esta obra ha tenido en el mundo del teatro y apreciar lo que tenemos aquí mismo en Madrid. A través del grupo Stage Entertainment España es que llegó este musical al mítico Teatro Lope de Vega, con un elenco de primer nivel que encabezan Sergi Albert, David Comrie, Zama Magudulela, Esteban Oliver, Michel Jauregui y Cristina Llorente.

No queda duda que el Rey León se ha convertido en un referente del teatro en Madrid, e incluso se ha convertido en una de sus principales atracciones turísticas, por lo que es un espectáculo para toda la familia que no te puedes perder.

Obras

España: La tierra de los grandes dramaturgos

Published by:

La península ibérica tiene algo que la ha hecho tierra fértil para grandes escritores, los cuales han dejado la vara alta para las nuevas generaciones, y nos han legado grandes obras que trascenderán el paso del tiempo. En este artículo recordaremos a algunos de estos genios que le han dado vida a incontables teatros alrededor del planeta.

Lope de VegaComenzaremos este recorrido con un madrileño, con Lope de Vega, que fue un innovador y escritor prolífico, con más de mil quinientas obras a su nombre, entre las cuales sobresalen, “Fuenteovejuna”, “Peribáñez y el Comendador de Ocaña”, y “El mejor alcalde, el rey”; las cuales fueron publicadas en el Siglo XVII. La obra de Lope de Vega abarcó muchos géneros, entre los cuales encontramos novelas, novelas cortas, sonetos, epopeyas y comedias.

Otro genio del teatro español fue Pedro Calderón de la Barca, quien al igual que Lope de Vega, también nació en Madrid. Se dice que este escritor perfeccionó y llevó a otro nivel el trabajo que Lope había iniciado. La calidad de su trabajo lo llevó a ser uno de los dramaturgos consentidos del rey Felipe IV, último monarca de la Casa de Austria. Con su muerte, se da por finalizado el Siglo de Oro.

Nacido en México, en el estado de Guerrero, Juan Ruiz de Alarcón fue uno de los mejores dramaturgos del Siglo de Oro español, y se especializó en escribir comedias, de las cuales sobresale “La verdad sospechosa”. La trascendencia del trabajo de Ruiz llegó hasta que se comenzó a valorar su obra en el XIX, lo cual no impide que esté considerado entre la realeza de la pluma ibérica.

Los hombre religiosos de la época eran letrados, porque lo que no sorprende el hecho de que un fraile figure en esta lista de dramaturgos ilustres. Tirso de Molina fue un adelantado a su época en cuanto a creación literaria se refiere, y su obra más representativa es “Don Gil de las calzas verdes”, y está a debate si el “Burlador de Sevilla” es de su autoría o no. De este último texto se desprende la historia de Don Juan.

Miguel de Cervantes SaavedraDejamos al mejor para el final, el máximo exponente de las letras hispánicas, Miguel de Cervantes Saavedra, quien es famoso por haber escrito la novela Don Quijote de la Mancha. Pero su obra también abarca al teatro, y la muestra más representativa es la tragedia llamada “El cerco de Numancia”.

Este sólo es un breve bosquejo de la enorme obra de estos cinco referentes de la dramaturgia española, y también una invitación a seguir indagando y conociendo la riqueza de la literatura en el idioma español.

Obras

Una comedia con un toque divino

Published by:

La talentosa actriz Whoopi Goldberg inmortalizó al personaje Deloris Van Cartier en una inolvidable comedia lanzada en el ya lejano 1992. La película tuvo tal impacto que se adaptó al teatro de manera bastante exitosa, la cual ya llegó a los teatros españoles, particularmente al Teatro Alcalá, en donde tendrá una vida de noventa días a partir de marzo.

La historia la conocemos de sobra, Deloris es una cantante que está bajo el cuidado de la policía en la ciudad californiana de San Francisco dentro de un convento, y ahí se hace pasar por una monja para evitar que el crimen organizado acabe su vida. Claro que esto a primera vista parece ser muy dramático, pero los resultados son hilarantes y bastante divertidos.

sisteractEl éxito de la película provocó que se filmara una secuela al cabo de dos años, pero lo que a nosotros nos interesa es que en el año dos mil seis se estrenó el musical en el Pasadena Playhouse en la ciudad de Los Ángeles, en el estado de California; y tres años después en el West End’s London Palladium. La obra tocó el cielo cuando se estrenó en Broadway Theatre en el dos mil once, y desde entonces no ha dejado de ser un éxito rotundo.

En total, la obra se ha presentado en Alemania, Austria, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Sudáfrica, y desde luego España. También asombra el hecho de que ha sido traducida a siete idiomas diferentes: alemán, italiano, español, francés, holandés, japonés, y portugués, y está demás decir que ha sido un éxito total, al grado de que se siguen prepararon nuevas obras para diversos mercados.

En la versión que se presenta en el Teatro Alcalá a partir del 17 de marzo y hasta el 26 de junio, el papel de Doris es interpretado por la reconocida y laureada actriz Mireia Mambo, mientras que Àngels Gonyalons, Fermí Reixach y Edu Engonga complementan la lista de actores de esta magnífica obra, la cual quedará dentro del recuerdo y memoria del público español.

Sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera para poder reír con las aventuras de esta monja poco convencional y sus cómicos encuentros con la ley y los mafiosos que buscan apagar su canto. Así que ya lo sabes, no dudes en ir a ver esta obra que ha cosechado elogios y aplausos alredor del mundo.