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El dramaturgo Lope de Vega y sus peculiaridades más destacadas

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Una de las épocas más aclamadas del teatro español fue el denominado siglo de oro, en el cual una gran variedad de dramaturgos y escritores esbozaron las mejores obras de teatro creadas en este país. El principal exponente de dicha época fue el reconocido Félix Lope de Vega el cual logro crear clásicos irremplazables del teatro que continúan poseyendo vigencia en la actualidad. Entre las estupendas obras de teatro que realizo durante su periodo artístico de mayor productividad podemos mencionar “El perro de hortelano”, “El caballero de Olmedo” y “La dama boba”.

Ahora bien, de la vida personal de Lope de Vega existen una enorme cantidad de curiosidades y peculiaridades. Los datos que describen la biografía de este dramaturgo informan que el mismo nació y se crio en una familia de bajos recursos económicos, sin embargo, su condición económica no lo privo de poseer desde temprana edad un entusiasmo loable por el mundo de las letras, lo que nos conlleva al primer dato interesante de Lope de Vega, puesto que se afirma que escribió su primera comedia a los doce años de edad.

A pesar de que muchos no crean esta afirmación, el señor Carlos de Cerrajeros piensa que es muy probable que dicha curiosidad sea totalmente cierta y fidedigna, puesto que es bien sabido que este dramaturgo a los 5 años de edad ya estaba capacitado en la escritura y lectura del latín, por lo que aprender esta poderosa lengua pudo haber influenciado notablemente en la rapidez con la que logro debutar en la literatura. Otro de los importantes autores de las obras de teatro españolas fue Miguel de Cervantes, y aunque parezca inverisímil, Vega y Cervantes fueron rivales acérrimos.

Por otro lado, Lope de Vega no solo ejerció la labor de redactor y escritor de obras de teatro, ya que el mismo trabajo como secretario para los aristócratas y burgueses más famosos de la época y también durante algún periodo ejerció el rol de sacerdote. A pesar de que estuvo relacionado laboralmente con la institución eclesiástica, Lope de Vega se caracterizó por su pasión desenfrenada por las mujeres lo que lo convirtió en uno de los conquistadores más exitosos de su época, teniendo incluso relaciones como féminas casadas. Para muchos seguidores del teatro, como la recepcionista de Fontaneros , esta curiosidad es repudiable para un autor de su prestigio, teniendo en cuenta además de que el mismo fue sacerdote durante un periodo de su vida.

De la gran cantidad de amoríos y relaciones que tuvo durante su vida, Lope de Vega engendro dos hijos importantes y trascendentales en su vida, la primera Antonia Clara su hija menor que nació de la relación que tuvo con el amor de su vida Marta de Nevares. Antonia le causó un gran dolor en los últimos años de vida de este importante dramaturgo español ya que la misma decidió fugarse con su amante de la casa de sus padres y por ende no volvió a saber de ella. Finalmente, Carlos Felix fue otro de los hijos de Lope de Vega quien influyo en la vida del autor ya que este primogénito murió a los 6 años de edad producto de una patología crónica de la época.

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El teatro de marionetas continua vigente

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Es común relacionar el teatro con la actuación de un conjunto de personas que interpretan un guion previamente establecido en un ambiente y escenario predeterminado, sin embargo, dichos guiones escritos por dramaturgos de excelencia también pueden ser interpretados por un conjunto de objetos inanimados controlados actores reales. Esta última forma de teatro mencionada son las denominadas funciones de títeres y marionetas, las cuales a pesar de no ser tan frecuentemente realizadas como las obras de teatro tradicionales, continúan teniendo una gran vigencia dentro del escenario artístico global.

La utilización de títeres y marionetas es una forma de expresión tan antigua como el propio teatro, y desde sus inicios estos muñecos, figuras o personajes inanimados han tenido la función de expresar una serie de mensajes, sentimientos y sensaciones mediante los movimientos realizados por el encargado de manipular dicha figura, el cual ha sido denominado el titiritero. Uno de los primeros indicios del uso de marionetas para realizar teatro son los descubrimientos realizados en de la época del preclásico medio de Mesoamérica, específicamente en el país mexicano, donde se encontraron figuras muy parecidas a los títeres utilizados en la actualidad.

En la era moderna comenzaron a desarrollarse compañías y vendedores ambulantes los cuales se encargaban de la venta y distribución de títeres y marionetas, de esta manera se hizo más accesible a todas las personas esta forma de teatro y representación artística. Esta comercialización de las marionetas produjo de que durante la época de auge de este negocio se popularizara la tradición de regalar a los niños pequeñas marionetas y títeres, que si bien dicha acción tenía como objetivo el entretenimiento, este fue sin lugar a duda los primeros pasos para aquellos niños que al crecer se adentraron al mundo del teatro y se conviertieron en los máximos exponentes del teatro de títeres y marionetas.

Con el pasar de los años los títeres y marionetas utilizadas para la representación de obras de teatro fueron evolucionando y mejorando en lo que respecta a la movilidad y potencialidades de estas figuras, puesto de que a pesar de que en un principio eran fabricadas exclusivamente en madera, lo que limitaba en gran medida el movimiento de las mismas debido a la firmeza de este material, posteriormente comenzaron a ser fabricadas marionetas en plástico, pasta y demás materiales de mayor flexibilidad y movilidad. El señor Fabricio, gerente de Cerrajeros , recuerda haber asistido a una obra de teatro de marionetas de madera, y aunque quedo fascinado con el desarrollo y el segundo acto de la obra en cuestión, admite que se evidenciaba en las marionetas cierto grado de tosquedad debido al material de las mismas.

Si se compara la proporción entre el número de obras de teatro caracterizada por humanos y las obras representadas por marionetas, se evidencia que existe una amplia preferencia del público por los interpretes reales, sin embargo las obras de teatro de marionetas poseen un selecto grupo de fieles seguidores que mantienen en vigencia este tipo de obras de teatro, ya que por ejemplo, el grupo de profesionales experimentados de Electricistas se reúnen cada vez que se presenta una obra de teatro de marionetas en la ciudad, puesto que este equipo de trabajadores es fanático de este género teatral.

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10 consejos básicos para tener una buena iluminación en casa

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Cuando asistimos a una obra de teatro, la iluminación es tan importante como la labor de los actores, ya que en caso de no ser adecuada, estaremos viendo más detalles de los que son estrictamente necesarios, o bien, demasiado poco de la escena en general.

Algo semejante ocurre en nuestros hogares, ya que tiene una vital relevancia analizar el tipo de iluminación y la intensidad de la misma que requerimos en cada uno de los ambientes de nuestra vivienda, de acuerdo al uso que le demos, la iluminación natural con la que cuenten, etc.

En este artículo, entonces, queremos enseñarte una serie de consejos que consideramos indispensables para cuando quieras tener la mejor iluminación posible en tu casa, brindados por nuestros especialistas electricistas, que conocen todos los secretos importantes para que cada una de tus habitaciones esté debidamente iluminada.

Consejos de electricistas para tener la mejor iluminación

En primera instancia, será fundamental que en los distintos ambientes de tu vivienda, tengas diferentes tipos de lámparas, ya que si cuentas con las mismas en todos ellos puedes estar seguro de estar cometiendo un error en este sentido. En algunos sitios necesitarás de lámparas empotradas, en otros colgantes, y en algunos casos, de apliques.

Lo importante en cualquiera de estas situaciones es que si tienes elementos decorativos que te gustan mucho, como por ejemplo un cuadro, te encargues de resaltarlo aprovechando la iluminación. En este caso, el cuadro puede resaltarse colocándole un foco LED encima, por caso.

Algo semejante ocurre con las sombras, que podemos generarlas a propósito muchas veces para que esa pared que está algo desgastada por el paso del tiempo o cuya pintura ha comenzado a caerse, quede a oscuras, y no sea visible para las visitas.

Los dimmers, o reguladores de luz, son muy interesantes en algunos de los ambientes de la casa, como por ejemplo en la sala o en las habitaciones, ya que te permitirán regular de forma precisa la intensidad de la luz que pretendes tener en cada momento.

Ten en cuenta, además, que la luz natural no debería faltar nunca en tus ambientes, así que intenta que las ventajas estén despejadas, y que la luz del sol entre hasta la última hora de la tarde y bien desde temprano por las mañanas.

¿Quién dijo que las velas sólo se utilizaban para iluminar en la antigüedad? Nosotros podemos asegurarte que éstas le otorgarán un punto de calidez adicional a tu vivienda, e incluso te recomendamos especialmente alternativas aromáticas para complementar su uso.

Al momento de ubicar las lámparas, recuerda que siempre deben estar a los lados de donde se ubican las personas, y no encima de sus cabezas. De ocurrir esto, se volverá molesta la situación ya que generará una serie de sombras nada agradables.

Limpiar los focos, aunque suena obvio, puede ser algo importante porque muchas veces los focos iluminan menos de lo esperado como consecuencia de este problema.

La elección de los focos LED luego no podemos dejar de recomendarla, teniendo en cuenta que se trata de una de las mejores alternativas pensando en ahorrar gastos de electricidad al final de cada período. Y lo mejor de todo es que estos focos son compatibles con cualquier sitio donde previamente hubiera instalado alguno de los clásicos.

Finalmente, para las habitaciones que resultan demasiado oscuras, te recomendamos los apliques en las paredes, que te permitirán tener un iluminación mucho más pareja.

¿Cuál de estos consejos de iluminación para tu vivienda te ha gustado más?

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Las mejores obras de teatros creadas

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Desde hace centenares de años el teatro se ha encargado de asombrar, sorprender, entretener y culturizar a todas las personas que disfrutan de esta maravillosa y loable expresión artística, con una gran instalacion de focos. Desde nostalgia y tristeza hasta risas y jubilo, el teatro reproduce todos los sentimientos humanos de la manera más natural y prosaica posible, esto le ha valido a esta actividad el honor de ser uno de los medios de entretenimiento por excelencia desde la antigüedad y que puede ser disfrutada por todas las clases sociales.

El teatro comprende una amplia variedad de géneros de entre los que destacan la comedia, el teatro absurdo, el drama, entre otros; y en cada uno de estas corrientes y movimientos artísticos se han destacado una serie de autores de gran envergadura, tal es el caso de Lope de Vega, Shakespeare, Federico García Lorca y Cervantes, los cuales continúan siendo en la actualidad los grandes maestros del teatro

Desde su invención en la antigua Grecia, el teatro nos ha maravillado con estupendas obras que han logrado gran trascendencia debido a la enorme calidad artísticas de las mismas, por ello, en base al juicio de este portal web y en la opinión de varios de nuestros lectores, mencionaremos las mejores obras de teatro creadas.

La creación divina de Aristófanes: “Las Aves”

Una excelente recomendación que nos hizo el Juan de www.desatascosalcorcon.es, fue la excelente obra de este maravillo poeta y dramaturgo de la antigua Grecia. Aristófanes es considerado al igual que muchos otros autores griegos como los padres de teatro, y dicho artista destaca entre todos sus coetáneos por su increíble don para la comedia. En la comedia “Las Aves” se plantea un excelente y atractivo dilema, dos pícaros que se han hastiado de las leyes humanas y de los dioses emprenden la tarea de crear una ciudad en los cielos para huir de tales reglamentos.

La Romeo y Julita de España: “La Celestina”

Una de las mejores opciones para los que desean visualizar y entretenerse con una tragicomedia es elegir las obras creadas por Fernando de Rojas, de entre ellas, te recomendamos “La Celestina”. Repleta de situaciones divertida pero que rebosan de una complejidad abismal, esta obra de teatro es de obligatoria visualización para todos los amantes del teatro.

La famosa “Fuenteovejuna” del genial Lope de Vega

En este resumen de las mejores obras de teatro no podían faltar uno de los autores más prolíficos e influyentes del mundo del teatro, el maestro Lope de Vega, y entre la inmensa cantidad de obras de excelente calidad, una de nuestros lectores más recurrentes, la señora Valentina nos recomendó la afamada “Fuenteovejuna”, la cual es una preciosa oda en contra de la injusticia de los gobernantes y magnates del mundo.

El inmensurable legado de W. Shakespeare: “El Sueño de una Noche de Verano”

Sin lugar a dudas William Shakespeare es uno de los artistas de este género más reconocidos a nivel mundial, incluso las personas que no son amantes del teatro y que no poseen conocimientos sobre esta disciplina conocen el nombre de este fundamental autor y asocian su apellido con el mundo del teatro. Obviamente, elegir una obra de teatro de Shakespeare es una enorme responsabilidad debido a que posee una gran cantidad de creaciones como Romeo y Julieta, Hamlet y demás obras que merecen ser mencionadas, sin embargo, en esta oportunidad le brindamos la posibilidad al señor José para que seleccionara la obra de Shakespeare de su preferencia y nos recomendó la divertida y excepcional El Sueño de una Noche de Verano.

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¿Por qué contratar un catering para tus eventos?

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Dale el toque perfecto al catering para tus eventos

Siempre que se organiza un determinado evento en un congreso, un teatro, ya sea una celebración entre amigos, una boda, una comunión un bautizo o algún evento relacionado con el mundo empresarial como un la presentación de un determinado producto o una campaña de marketing es habitual que asista mucha gente invitada. Es por ello que la comida y la bebida es algo que no puede faltar en este tipo de celebraciones.

Por eso lo que suele resultar muy bien es contratar un catering para dar de comer a todos los invitados durante el evento. Y aunque se podría recurrir a un restaurante, si encargas la comida a una empresa, contarás con muchas ventajas.

Para empezar, no tendrás que preocuparte del número de personas que finalmente asistan o no, ya que este tipo de comidas suele hacerse tipo picoteo para que todo el mundo pueda ir sirviéndose lo que más le guste. Además podrás hacerlo en la propia empresa o alquilar una sala en algún hotel y de esta forma tendréis más intimidad y podréis estar más cómodos.

Además, si contratas un catering no tendréis que depender de si la comida viene o no, ya que estará servida desde el mismo momento en que tu lo decidas. De esta forma además vuestros invitados estarán a gusto y no tendrán hambre por lo que querrán disfrutar del evento más tiempo y todo será un éxito.

Cabe destacar que la variedad de comida que tus invitados podrán escoger será mayor que si asisten a un restaurante y piden platos completos.

Tipos de catering para elegir

Cuando uno se dispone a elegir un catering, puede que no sepa bien porque decidirse. Y es que debes saber que existen multitud de tipos diferentes de trabajo para que puedas elegir el más apropiado para tu evento. Evidentemente no será lo mismo celebrar un evento al mediodía que por la tarde o por la noche, pues el tipo y la cantidad de comida se derivará de ello.

Por ejemplo, si la comida se sirve al mediodía, lo ideal sería encargar un surtido de canapés y embutidos de calidad para que tus invitados puedan degustar una gran variedad de platos. En el caso de que el evento sea celebrado por la tarde puedes servir café acompañado con pastas y cierta variedad de dulces que resulta mucho más adecuado para esta hora del día. Pero si el evento tendrá lugar por al noche, incluso puedes optar por servir unos cocktailes y una comida más ligera para evitar indigestiones entre tus invitados.

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Teatro alternativo en Madrid, un fenómeno en auge

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El teatro alternativo ha vivido un verdadero despegue en los últimos años y la capital española no ha sido ajena a este fenómeno. Nuevas salas, una oferta en cartelera mucho más amplia y variada y un público que cada vez se acerca más a las salas, por convencimiento o simple curiosidad.

El teatro independiente ha conseguido así abrir brecha en el panorama cultural y se ha consolidado como una de las grandes alternativas culturales y de ocio para todos aquellos que visitan Madrid y, por supuesto, para los habitantes de la capital y de toda la Comunidad.

Entre los espacios consolidados destacan salas como El Montacargas. Una sala en la que desde hace tiempo tiene cabida no solo el teatro, también la danza, los espectáculos para público infantil e incluso el cabaret.

http://www.europapress.es/comunicados/sociedad-00909/noticia-comunicado-servicios-mas-antiguos-necesarios-sociedad-actual-20161130132855.html

Teatro independiente, alternativo y, en ocasiones, con potentes patrocinadores, como es el caso de la Fundación Obra Social de Caja Madrid y La Casa Encendida. Hablamos de un amplio centro cultural en el que todo lo relacionado con artes escénicas de vanguardia también tiene un papel destacado.

Incluso salas tradicionales muy consolidadas han decidido ceder espacio y escenario a obras alternativas. Es el caso del “Off” de la Latina o el del Teatro Lara, donde las obras se representan en una sala más reducida del edificio. Obras que en algunos casos han tenido tan buena acogida que se han acabado representando en la sla principal, como el caso de La llamada.

Muy distinto es el concepto de Microteatro por Dinero. En este caso todo gira en torno a representaciones de apenas unos minutos de duración que versan sobre un mismo tema y representadas en espacios muy pequeños. El espectador decide cuántas obras desea ver y paga según el tiempo que pase en el teatro. Ejemplo de vanguardismo y de adaptación. Lo que fuera un burdel hoy es espacio cultural.

Pero la posibilidad de elegir es muy amplia. La capital cuenta con numerosas salas de teatro alternativo: la Sala Samotracia, Teseo Teatro, La Pensión de las Pulgas, el Escondite Teatro.