La iluminación a gas alumbró los días de gloria del Teatro Real


Corría el año de 1850, cuando el Teatro Real fue inaugurado. Su apertura coincidió con el cumpleaños de la reina Isabel II, y fue así prevista la gala, como regalo de su esposo, el rey Fernando VII, promotor de esta obra. Como correspondía a tan majestuosa edificación, el recinto contaba con el más novedoso sistema de iluminación de la época: el gas.

Para acometer esta instalación de gas fue necesario realizar una canalización especial, desde la tubería principal de suministro, ubicada en la calle Toledo. Se dividió la acometida en seis ramales para dar luz a todo el teatro. Esto permitió que se colocaran dieciséis candelabros en el exterior, así como lámparas con tubos y bombas de cristal para alumbrar los espacios interiores.

Pero la atracción principal era la gran lucerna central que iluminaba la sala. Tenía una dimetro de trece pies y fue realizada en cristal y plaqué de oro, con ochenta flameros.

Cinco años más tarde se produjo un accidente, debido a la rotura de las tuberías de gas, que provocó el corte del suministro de luz. A pesar de ello, los actores culminaron la función de la pieza Roberto il diavolo, iluminando la sala con bujías y hachones.

Otro incidente de importancia se registro en 1867, cuando se desató un incendio que afectó tanto las instalaciones del conservatorio de música, como los decorados y salones. Incluso la estatua de la reina Isabel II sufrió daños con las llamas. Aunque nunca se establercieron las causas del fuego, se cree que se originaron por una fuga de gas.

La luz eléctrica llegaría al Real en 1881, gracias a tres “soles eléctricos” importados desde París por el empresario José Fernando Rovira. Se trataba de focos de arco voltáico, que complementaban la iluminación a gas. Fueron colocados uno sobre la escena, otro en la lucerna central y un tercero en el zaguán de la plaza de Isabel II.

Pero fue en junio de 1888 cuando la Sociedad Matritense de Electricidad se adjudicó el contrato para el alumbrado del teatro. La instalación eléctrica incluía cuatro arcos voltáicos y más de dos mil quinientas lámparas, que se alimentaban mediante tres calderas de cien caballos cada una.

Fue tal el acontecimiento que la prensa madrileña dedicó un buen espacio a detallar la instalación. La describían con minuciosidad, indicando no sólo la cantidad de componentes y su voltaje, sino incluso las marcas de los fabricantes. Así, hablaban de los 100 voltios que emitían los cuatro dínamos Brown, conectados a dos máquinas de vapor de 70 caballos y 350 revoluciones, que se surtían de tres calderas Babcock Wilcox, ubicadas en el sótano del teatro.

Posteriormente se conectó la instalación eléctrica del Teatro Real a una central eléctrica exterior. La energía se distribuía a través de cables que corrían por los canalones de las cubiertas. El problema se presentó cuando esos cables se sobrecalentaron y fundieron los canalones metálicos, causando fallas de luz y goteras.

A partir de 1891, la iluminación del teatro dependió exclusivamente del suministro eléctrico, pues fueron retiradas todas las conducciones del gas.

Esta recinto se mantuvo abierto hasta 1925, cuando fue necesario acometer una reforma integral. Sin embargo, el estallido de la Guerra Civil interfirió con estos planes, y fue hasta 1966 que pudo nuevamente albergar los espectáculos de ópera para los que fue creado.

El Teatro Real ha sido catalogado como Monumento Histórico, y como tal figura en la lista de Bienes de Interés Cultural del Patrimonio Histórico de España.…

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Fomentar el arte teatral como mecanismo de expresión y educación humanística


El arte puede ser considerado como medio de expresión estética cumpliendo con la función de alejarse de la praxis vital, es decir, del medio social al que se corresponde. Teniendo como fundamento el manejo del pensamiento y la interactividad con el mundo de las ideas. Mediante el mecanismo teatral podemos socavar el concepto de la vida en sí y apoyarnos en los matices más dramáticos de la expresión humana.

A través del mundo teatral, grandes maestros como William Shakespeare, quisieron sustentar una idea más amplia de la concepción viril del arte, más allá de los acercamientos más puntuales del mismo, ver el exterior de las obras y crear un concepto fuera de los alcances más teóricos que pueden sustentar esta manifestación.

Educar la sociedad y no perder el ideal que se obtiene a través del arte

Mantener conciencia de que muchos factores humanísticos, nos permiten concebir ciertas características que evidentemente por falta de razonamiento y puesta en práctica; quizá la falta de conocimiento, acerca de los objetivos de este tipo de ciencias, someta a la sociedad a crear un concepto mal formulado sobre lo que conciernen las artes.

No solo ocurre con los ámbitos totalmente pertinentes a la expresión artística o al teatro, que son los conceptos más ligados a esta manifestación. También ocurre con los estudiosos de literatura y con todos aquellos que estén ligados totalmente a las ciencias humanísticas. Por tal motivo, es imprescindible expandir el conocimiento a través de los medios más cercanos y educar a la sociedad, sobre el valor y la importancia, que contienen estos aspectos, quizá irrelevantes para quien no conozca de ellos.

Manifestar el teatro como medio de acercamiento al mundo

Una de las alternativas de educar el pensamiento de la sociedad, es a través de las manifestaciones visuales. Mediante las cuales, se puede persuadir el pensamiento y la conciencia, el hecho de hacer algo porque tengo el talento y los conocimientos, invaden la inquietud del ajeno, permitiendo la formulación de dudas, del por qué yo hago lo que hago, con qué fin, bajo que fundamento estoy realizando tal manifestación, atacar el lado sensible curioso de una colectividad, nos garantizara una forma de introducirnos mediante nuestra expresión artística al mundo de introspección de la sociedad.

El teatro es un modo de imitar las debilidades de la sociedad

A través de la expresión teatral, podemos mostrarle a la sociedad la actitud de su pensamiento banal acerca de las ciencias humanísticas, mediante el modo sobreactuado de cómo es una sociedad, podemos escribir un libreto que no sea más que una leyenda totalmente verosímil del pensamiento social, tratando de dar una definición acerca de las expresiones artísticas.

Es importante utilizar nuestro mejor recurso, el pensamiento y el manejo de las ideas, con el fin de impulsar nuestro orbe más aislado. El arte en todo su esplendor debe ser reconocido por la sociedad como verdaderamente lo merece. El teatro es un medio que impulsa la dramaturgia en la actuación de la sociedad.…

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Muere una de las figuras del teatro contemporáneo catalán


Carles Canut será recordado como una de las figuras más sublime del teatro contemporáneo de la ciudad de Barcelona, ya que durante su amplia trayectoria en el mundo artístico logro deleitar a una gran cantidad de personas amantes del teatro, cine y de la televisión española. El ultimo rol de este icono catalán fue fungir como el director del aclamado y famoso Teatre Romea ubicado en Barcelona, lo cual realizo de manera prolija hasta su fallecimiento a los setenta y cuatro años de edad.

Este prolífico actor y director de teatro se inició en las artes en la década de los sesenta, específicamente en el año 1963, y desde sus comienzos logro interpretar grandes papeles y roles en el teatro, siendo ampliamente recocido por sus performances en obras de Shakespeare como “Macbeth” y “El Rey Lear”, otros éxitos como la reconocida “Opera de Cuatro Cuartos”, entre otras. A mediados de 1970 Carles Canut se dirigió al país sudamericano Venezuela donde realizo un importante trabajo para impulsar el teatro en dicho territorio, logrando ser el director del Ateneo de Caracas y, además, presento fabulosas obras como “Crim Perfecte”.

En lo que respecta al mundo del cine, Carles Canut trabajo en múltiples producciones españolas e internacionales, entre las que podemos citar “L’aire d’un crim” y “Makinavaja”. Igualmente, este icono del teatro también participó activamente en la televisión y su trabajo más famoso es el personaje “Rafeques” que interpreto para un programa en el canal de televisión TV3. Toda esta enorme cantidad de trabajos y personajes realizados de manera excelsa y prodigiosa le valieron una amplia popularidad a Carles Canut dentro del mundo del arte y el espectáculo, no obstante, a pesar de sus múltiples facetas este artista siempre resalto su pasión por el teatro.

A pesar de no haberse esclarecido las causas de su muerte, muchas celebridades y personalidades del mundo del teatro español ya han emitido sus condolencias y pesares para los familiares y amigos del gran Carles Canut, todas ellas concuerdan que ha fallecido una de las leyendas del teatro contemporáneo que dejo una clara enseñanza de esfuerzo y superación personal para todos aquellos que desean iniciarse en esta disciplina. El señor Luis, gerente de Desatascos y fanático de las artes escénicas menciona que C. Canut es sin lugar a duda uno de los mejores actores del teatro catalán de los últimos 20 años, siendo el papel que más le agrado la interpretación realizada en la adaptación de “Macbeth”.

Para el equipo de profesionales de Fontaneros , la mejor actuación de Carles Canut fue durante la obra “El Rey Lear”, donde logro conmover e incluso hacer llorar a muchos de los espectadores de espectáculos dado a sus excelentes cualidades artísticas. Si bien existe es realmente subjetivo lograr precisar cuál fue la mejor performance de este milenario director y actor de teatro, todos los críticos y especialistas concuerdan que cada actuación que realizo fue de admirable calidad. El ultimo reconocimiento otorgado a Carles fue el premio Creu de Sant Jordi en el año 2016 por su aclamada trayectoria.…

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La afligida realidad del declive de la asistencia al teatro


El teatro nunca morirá expresan vehementemente los aficionaos, amantes, autores e intérpretes de dicho arte, sin embargo, en los últimos años las estadísticas internacionales han reflejado el decaimiento paulatino y constante de la asistencia anual a los espectáculos y obras teatrales. Es evidente que actualmente el teatro debe enfrentar a dos industrias poderosas del entretenimiento audiovisual, el séptimo arte liderado por lo multimillonarios estudios hollywoodenses y la creciente industria de las plataformas streaming, las cuales se proyectan a futuro para convertirse en el medio de entretenimiento más importante.

Ante estos dos poderosos del entretenimiento, el teatro parece librar una contienda irremediablemente perdida ya que se estima que en los últimos años las asistencias a las funciones de teatro han disminuido más del 20%. Para empeorar las cosas este declive no obedece a un sector etario en particular, ya que la disminución se ha suscitado tanto en el teatro para adultos, para niños o para la familia, por lo que esto significa que en general toda la masa poblacional que asiste o asistía al teatro ha demostrado un desinterés global por las nuevas obras, funciones y espectáculos teatrales que se inaugura o que se estrenan.

Son muchos los factores que han influido en el descenso de la asistencia al teatro, entre los que podemos destacar las crisis económicas que han azotado financieramente a muchos países europeos. Dichas crisis han afectado notablemente el poder adquisitivo de los ciudadanos, por ende, las personas están intentando buscar formas de entretenimiento más económicas y de fácil acceso lo que ha generado que los sistemas de entretenimiento en streaming tengan ventaja sobre el teatro, ya que por una módica tarifa mensual el usuario puede disfrutar de múltiples contenidos desde la comodidad de su hogar.

Igualmente, es notable destacar que, aunque no les agrade este enunciado a los seguidores del teatro, este tipo de arte no es muy atractivo para los jóvenes actuales ya que existen muchas formas de entretenimiento moderno que brindan notables ventajas con respecto al teatro.

¿Cómo afecta esta situación al teatro actual?

Evidentemente este decaimiento de la asistencia al teatro trae impactantes consecuencias al mundo y el mercado teatral, ya que al disminuir la asistencia y por ende la retribución económica de estas obras los productores y financiadores de las obras de teatro se plantearán que tan remunerable es este mercado. Marcos, trabajador de la empresa Fontaneros, admite que no asiste al teatro desde hace más de diez años y actualmente no ha considerado volver a asistir al teatro ya no considera atractivo este medio de entretenimiento.

Con el tiempo las obras de teatro tendrán un menor presupuesto para trabajar e invertir en pro de generar un espectáculo de alta calidad, sin embargo, esto puede ser entendido como un nuevo aliciente para el mundo del teatro, ya que es bien sabido que cuando escasean los recursos y el presupuesto se trabaja mejor otros aspectos como la actuación y el guion que no requieren de una importante inversión de dinero para su producción.…

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El drama de la sombría y distante relación de la juventud y el teatro


Lamentablemente, parece que cada generación se aleja cada vez mas de las magníficas bondades del teatro y de todo lo que representa esta milenaria arte que en algún momento de la historia de la humanidad represento una de las máximas expresiones artísticas. El teatro no solo fue una fuente de expresión humana loable y admirable, también supuso el medio de entretenimiento más afamado y grato para el regocijo de jóvenes, adultos y niños durante muchas décadas, sobre todo durante la época donde se crearon las principales obras teatrales producto de la imaginación y talento de excelentes dramaturgos que marcaron historia en este apasionante arte.

Ya ha quedado en el pasado la época donde la población prefería el teatro como su medio de recreación  y entretenimiento predilecto para el disfrute de momentos personales o familiares, ya que con el surgimiento del séptimo arte, que se asemeja al teatro por recaudar los componentes visuales, auditivos y actorales, el cine se posiciono como el medio de entretenimiento favorito de la población desplazando al mitificado arte teatral, y con el pasar de los años los innumerables avances de este emergente arte tales como la llegada del cine a color, el cine en 3D, etc., culminaron por establecer al arte cinematográfico como el medio entretenimiento reinante.

No obstante, no solo el cine contribuiría al decaimiento de la popularidad del teatro, ya que, en las últimas décadas, los increíbles avances de la tecnología y las redes sociales propiciaron medios de entretenimiento más innovadores y adictivos. Los videojuegos, la televisión y los sistemas de entretenimiento casero, las redes sociales, los Smartphone, los mecanismos de realidad virtual y demás dispositivos electrónicos ocupan las prioridades de muchas personas en la actualidad.

Es evidente que cierta parte de la población continúa siendo fanática y apasionada por el teatro, sin embargo, la gran mayoría del grupo de personas que asiste regularmente al teatro son adultos y personas de la tercera edad, lo que sugiere que muchos jóvenes y adolescentes no desarrollan el gusto o agrado por este tipo de arte. Un ejemplo que podemos evidenciar sobre esta aseveración es el relato de la anécdota de María, recepcionista de Pintores, quien le obsequio a su hijo como regalo de cumpleaños un par de entradas para asistir a la presentación de Romeo y Julieta de William Shakespeare y su primogénito intercambio dichas entradas por un boleto para asistir a un partido de futbol profesional.

Son muchos los factores que influyen en la poca popularidad en la nueva generación de jóvenes, entre ellos destaca el acceso que poseen las personas de este grupo etario a los avances tecnológicos más sorprendentes e impensados. El teatro deberá asumir la utilización de una mayor cantidad de elementos y dispositivos de alta tecnología para lograr atraer la mayor atención de los jóvenes, los cuales luego de convencerlos con dicho aliciente podrá educarlos con los valores trascendentales que se trasmiten en esta forma de expresión artística.…

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El teatro español y sus festivales


En sus orígenes el teatro español surge como un evento que se encuentra respectivo a la adoración religiosa, en un primer momento se basa solo en las representaciones bíblicas. Es más adelante que surgen nuevas tendencias, como la comedia y los nacionalismos.

Es en el siglo de Oro de España  que se crean las primeras salas de teatro llamadas corrales de comedia. Es en la Ilustración que la visión cambia un poco y se prohíben ciertas presentaciones teatrales, bajo la condición de promover la verdad y las virtudes, confirmando la enseñanza moral y las doctrinas culturales.

Es en el siglo XX que se forman las grandes compañías teatrales de la mano de actores y actrices de renombre, los cuales fungen como directores además de empresarios, en donde se esmeran en agradar enormemente al público que tanto gusta de estas actividades. En la actualidad son muchas los festivales que se presentan en diferentes ciudades, llevando el nombre de las compañías de danza, música y teatro a niveles superiores.

A lo largo de todo el territorio español son muchas las actividades culturales como los  festivales que se presentan en las distintas salas teatrales de las grandes ciudades, así como de las poblaciones más distantes, apoyadas por las instituciones y organismos competentes en esta  materia.

Festival Grec en Barcelona

Es un festival lleno de proposiciones creadoras en el ámbito del teatro, la muisca y la danza, con la capacidad de atraer a un nuevo tipo de público, así como a las familias enteras. Ya que se realzan eventos dirigidos para todos en general. Tradicional y coetáneo, convencional y vanguardista, este festival abarca un puesto focal de máxima correspondencia para disfrutar del trabajo esmerado de los más actuales representantes de la escena teatral del país.

Festival de Teatro Clásico de Cáceres de Extremadura

Celebrado desde 1990, es una de las propuestas con mejor calidad representativa de los textos literarios, con el apoyo de las mejores compañías teatrales del país, en donde se hacen puestas en escenas de las grandes obras de la Edad de Oro del teatro en España, así como la música y la danza de la época. En donde se pueden apreciar los textos de Lope de Vega, Shakespeare, entre otros, así como autores representativos del siglo XVI hasta nuestros más recientes días. Así mismo se realizarán diferentes actividades en conjunción con la presentaciones en los teatros, se dictaran talleres a los que estén interesados, exposiciones de grandes personalidades y pequeñas presentaciones de academias de teatro de forma gratuita, son las mejores proporciones de este gran festival, al cual podrán asistir todos los que deseen disfrutar de días de esparcimiento y de eventos diferentes.

Festival de teatro de Comedias en la Bahía de Cádiz.

Este festival es uno de los más importantes de toda la región, en conjunto con el ayuntamiento de la ciudad busca de fortalecer el teatro en las calles, emplazando  ala presentación de cinco obras en el patio porticado de San Luis Gonzaga. Obras como de comedia como el Intercambio, Lysistrata, La corte del Faraón, Mandíbula afilada, 5 y acción!, todas de la mano de grandes escuelas y academias de teatro. Así mismos se presentaran obras en la calle y en los Barrios. Todas cargadas de humor y grandes comediantes.  Son presentaciones sin igual que pueden ser disfrutadas por todos los habitantes de esta región así como de visitantes en el mismo.…

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Podréis disfrutar de una fusión entre el teatro latinoamericano y el teatro español en esta temporada vacacional


Y no es la primera vez, podréis asistir a esta segunda edición del festival de teatro español y latinoamericano en distintas partes del país, concretamente en La Rioja. Así que en este mes podréis disfrutar del mejor teatro de habla hispana, en total serán más de cinco países que estarán en las tablas dando uno de los mejores espectáculos de teatro que hayáis visto antes.

El Festival de Teatro Latinoamericano y Español comenzará con una obra argentina

La obra se titula “Yo es Tú”, que se estará estrenando el primer día de la cartelera teatral a las 9 de la noche. En los días que va a durar el festival, las obras serán todas en las horas de la noche, pero dirigidas a todo el público en general, de cualquier edad. Las locaciones en donde se presentarán las obras estarán esparcidas por toda la ciudad, en los emblemáticos teatros que siempre nos deleitan por su arquitectura y estética. Por lo que estas obras tendrán una calidad excepcional.

Se dictarán algunas conferencias por parte de especialistas

En las salas de teatro, a tempranas horas antes de presentarse las obras mencionadas, se llevarán a cabo varias conferencias, discusiones y foros por parte de especialistas en el ramo de las artes, así como también de diversos profesionales de este ramo del arte, para poder fomentar el desarrollo del teatro, así como también el de distintas artes escénicas.

Todo el mundo puede ir a estos foros, pero se les dará prioridad a los profesionales del ramo, tales como actores, productores, escritores y guionistas. Estas charlas estarán manejadas por diversas personalidades internacionales, para que el público esté al tanto de estos encuentros multiculturales y de intercambios internacionales de los países participantes de esta feria del teatro.

Hablan los responsables de organizar el festival

Según los organizadores de esta tercera edición, este intercambio cultural es muy importante y es el objetivo de festivales de teatro como este, además de la importancia de dar a conocer las diversas movidas culturales que suceden en otros países de habla hispana, recalcaron. Además, abre muchas puertas de trabajo para actores, productores, escritores y guionistas para que puedan expandir sus trabajos hacia otros países, es una ventana muy grande para darse a conocer no solo en Latinoamérica, sino en muchas partes de Europa.

Las entradas estarán disponibles vía web y con descuentos

En la página oficial del festival, podréis adquirir las entradas para el mismo, así como también se ofrecerán descuentos para las personas de la tercera edad, grupos de más de 13 personas, así como también para los estudiantes. Para el público general, podréis adquirir las entradas mediante la página web y las pagarás por allí mismo, solo tendréis que venir hasta las sedes para retirarlas, sin hacer ningún tipo de filas ni nada por el estilo.

Por último solo os diremos que esperamos contar con vuestra presencia para que puedas conocer la movida teatral tanto nacional como internacional, así como también podréis ver este festival como una buena oportunidad de incursionar en un nuevo modelo de negocio en el que el teatro y las artes escénicas pudieses dejar grandes dividendos por todo el resto del continente europeo, entre ellos estara el fontanero de urgencia.…

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Luzia, el tributo a México del Cirque du Soleil


Los montajes del Cirque du Soleil traspasan las barreras de lo estrictamente teatral. Sus espectáculos combinan la representación histriónica con la danza, las acrobacias circenses, la música y el despliegue técnico. Cada una de sus obras es esperada con expectativa por un variado público que desea ser sorprendido.

Y en España contamos los meses, pues ya han anunciado su visita para principios de 2019, con la pieza Toruk, inspirada en la película Avatar, de James Cameron.

Pero es otra la historia que hoy queremos compartir. Y es que, siguiendo el ejemplo se lo que en su día hizo Wim Wenders con Historias de Lisboa , la compañía canadiense rinde tributo a un país de cultura milenaria.

La diferencia radica en que este esfuerzo forma parte de un proyecto de promoción país, financiado por la Secretaría de Turismo mexicana. Con un aporte de 47.4 millones de dólares, Luzia, que es el nombre del espectáculo, el gobierno mexicano aspira a posicionar la imagen de México en los mercados internacionales.

La pieza estará itinerante durante 7 años, contabilizados a partir de su estreno en 2016, y recorrerá 450 ciudades. El nombre de la obra hace proviene de la fusión de las palabras luz y lluvia, que son los principios en los que se inspira.

Luzia hace alarde de la innegable maestría del Cirque du Soleil para orquestar múltiples elementos en una creación a medio camino entre el arte y la tecnología.

En efecto, el equipo técnico de Luzia está conformado por 29 personas, entre las que se cuentan fontaneros 24 horas, cerrajeros urgentes, personal de utilería, ingenieros de audio, visuales y sonido, electricistas, encargados de automatización, entre otros, que trabajan en conjunto con los 44 artistas y acróbatas de la producción. La simbiosis entre ambos equipos es indispensable para dar vida a la historia.

Curiosamente se trata de una pieza escrita e interpretada en idioma español en su totalidad, que va tejiéndose a través de escenas oníricas sobre las tradiciones y arquetipos mexicanos. La narración no es lineal, es una sucesión de recorridos imaginarios, con piruetas que desafían las leyes de la gravedad. Pero no sólo los acróbatas giran, sino que también los pisos han sido dotados de movimiento y se convierten en hilos conductores de la historia. Ni siquiera el escenario es fijo, lo cual obliga a los acróbatas a memorizar cuándo y cómo se mueve cada área, para sincronizar sus movimientos. Y es que en Luzia, el protagonismo está compartido entre los máquinas, los ejecutantes y los técnicos.

En Cirque du Soleil no fabrican sus aparatos, pero las encargan a proveedores especializados y las personalizan para ajustarlas a los requerimientos de sus obras, convirtiéndose en equipos diseñados a medida con precisión milimétrica.

Entre las virguerías tecnológicas que acompañan este montaje, destaca un ascensor-piscina de 3.6 metros de alto, que sube y baja unos 45 centímetros, con su carga de 3,000 litros de agua recalentada. Este depósito de agua nutre a la cortina de lluvia rotatoria, que sin duda puede ser considerado como un personaje más, pues hasta parece interactuar con los actores.

Actualmente la obra está de gira en Estados Unidos, pero al finalizar el verano regresará a México, donde fue estrenada hace dos años.…

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