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España: La tierra de los grandes dramaturgos

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La península ibérica tiene algo que la ha hecho tierra fértil para grandes escritores, los cuales han dejado la vara alta para las nuevas generaciones, y nos han legado grandes obras que trascenderán el paso del tiempo. En este artículo recordaremos a algunos de estos genios que le han dado vida a incontables teatros alrededor del planeta.

Lope de VegaComenzaremos este recorrido con un madrileño, con Lope de Vega, que fue un innovador y escritor prolífico, con más de mil quinientas obras a su nombre, entre las cuales sobresalen, “Fuenteovejuna”, “Peribáñez y el Comendador de Ocaña”, y “El mejor alcalde, el rey”; las cuales fueron publicadas en el Siglo XVII. La obra de Lope de Vega abarcó muchos géneros, entre los cuales encontramos novelas, novelas cortas, sonetos, epopeyas y comedias.

Otro genio del teatro español fue Pedro Calderón de la Barca, quien al igual que Lope de Vega, también nació en Madrid. Se dice que este escritor perfeccionó y llevó a otro nivel el trabajo que Lope había iniciado. La calidad de su trabajo lo llevó a ser uno de los dramaturgos consentidos del rey Felipe IV, último monarca de la Casa de Austria. Con su muerte, se da por finalizado el Siglo de Oro.

Nacido en México, en el estado de Guerrero, Juan Ruiz de Alarcón fue uno de los mejores dramaturgos del Siglo de Oro español, y se especializó en escribir comedias, de las cuales sobresale “La verdad sospechosa”. La trascendencia del trabajo de Ruiz llegó hasta que se comenzó a valorar su obra en el XIX, lo cual no impide que esté considerado entre la realeza de la pluma ibérica.

Los hombre religiosos de la época eran letrados, porque lo que no sorprende el hecho de que un fraile figure en esta lista de dramaturgos ilustres. Tirso de Molina fue un adelantado a su época en cuanto a creación literaria se refiere, y su obra más representativa es “Don Gil de las calzas verdes”, y tiene a esta donde está a debate si el “Burlador de Sevilla” es de su autoría o no. De este último texto se desprende la historia de Don Juan.

Miguel de Cervantes SaavedraDejamos al mejor para el final, el máximo exponente de las letras hispánicas, Miguel de Cervantes Saavedra, quien es famoso por haber escrito la novela Don Quijote de la Mancha. Pero su obra también abarca al teatro, y la muestra más representativa es la tragedia llamada “El cerco de Numancia”.

Este sólo es un breve bosquejo de la enorme obra de estos cinco referentes de la dramaturgia española, y también una invitación a seguir indagando y conociendo la riqueza de la literatura en el idioma español.

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Una comedia con un toque divino

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La talentosa actriz Whoopi Goldberg inmortalizó al personaje Deloris Van Cartier en una inolvidable comedia lanzada en el ya lejano 1992. La película tuvo tal impacto que se adaptó al teatro de manera bastante exitosa, la cual ya llegó a los teatros españoles, particularmente al Teatro Alcalá, en donde tendrá una vida de noventa días a partir de marzo.

La historia la conocemos de sobra, Deloris es una cantante que está bajo el cuidado de la policía en la ciudad californiana de San Francisco dentro de un convento, y ahí se hace pasar por una monja para evitar que el crimen organizado acabe su vida. Claro que esto a primera vista parece ser muy dramático, pero los resultados son hilarantes y bastante divertidos.

sisteractEl éxito de la película provocó que se filmara una secuela al cabo de dos años, pero lo que a nosotros nos interesa es que en el año dos mil seis se estrenó el musical en el Pasadena Playhouse en la ciudad de Los Ángeles, en el estado de California; y tres años después en el West End’s London Palladium. La obra tocó el cielo cuando se estrenó en Broadway Theatre en el dos mil once, y desde entonces no ha dejado de ser un éxito rotundo.

En total, la obra se ha presentado en Alemania, Austria, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Francia, Holanda, Inglaterra, Irlanda, Sudáfrica, y desde luego España. También asombra el hecho de que ha sido traducida a siete idiomas diferentes: alemán, italiano, español, francés, holandés, japonés, y portugués, y está demás decir que ha sido un éxito total, al grado de que se siguen prepararon nuevas obras para diversos mercados.

En la versión que se presenta en el Teatro Alcalá a partir del 17 de marzo y hasta el 26 de junio, el papel de Doris es interpretado por la reconocida y laureada actriz Mireia Mambo, mientras que Àngels Gonyalons, Fermí Reixach y Edu Engonga complementan la lista de actores de esta magnífica obra, la cual quedará dentro del recuerdo y memoria del público español.

Sin duda esta es una de las mejores opciones en cartelera para poder reír con las aventuras de esta monja poco convencional y sus cómicos encuentros con la ley y los mafiosos que buscan apagar su canto. Así que ya lo sabes, no dudes en ir a ver esta obra que ha cosechado elogios y aplausos alredor del mundo.

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Una pequeña guía de los teatros de Madrid

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Estando en la capital de España nunca hará falta qué hacer, pero estamos convencidos de que vale bastante la pena darse una vuelta por los principales teatros de la ciudad para conocer la historia del ibérico a través de ellos. En una urbe con tanta cultura cómo lo es Madrid, existen muchos teatros, con historia detrás impresionante. Aquí te presentamos algunos de ellos.

Abierto desde 1895 y con una capacidad para poco menos de ochocientas personas, el Teatro Español es un ícono del arte en el país. Por este recinto cultural han pasado mucho de los más distinguidos artistas españoles e internacionales, entre los cuales sobresale Mario Vargas Llosa, ganador del Premio Nobel de Literatura, quien presentó su obra “Los Cuentos de la Peste” apenas el año pasado. Desde luego que si nos remontamos al pasado, también encontraremos a figuras de la talla de Miguel de Unamuno y Benito Pérez Galdós, quienes también presentaron obras en este histórico recinto.

En este recuento no podíamos dejar de mencionar al Teatro Real, uno de los más importantes no sólo de España, sino de toda Europa. En recinto artístico es donde se presenta la ópera en la capital del país, y fue inaugurado en 1850. En el Teatro Real se han presentado las mejores voces, directores y actores de las distintas épocas en las que este teatro ha existido, incluyendo a figuras como Giuseppe Verdi y Gaetano Donizetti. El siglo pasado hubo una pausa en la actividad operística, la cual se reanudó en 1997.

Un teatro que ha sido impulsado por la calidad de las obras que presenta ha sido el Teatro Lope de Vega, del cual es dueño la empresa holandesa Stage Entertainment. El teatro fue inaugurado en el año de 1949, y su línea siempre ha sido la de los espectáculos musicales. Desde hace veinte años a la fecha ha recuperado su esplendor y relevancia a través de la presentación de obras musicales de moda que previamente han triunfado en otras partes del mundo, y ha sufrido grandes remodelaciones que le han permitido aumentar su aforo para recibir a más personas. Sin duda el mayor éxito de este teatro ha sido la presentación del Rey León, que se sigue presentando desde el dos mil once de manera continua.

Madrid es una ciudad llena de teatros históricos y relevantes, y sabemos que muchos merecen una mención este espacio, pero la intención es brindar un panorama general y corresponderá al lector investigar más acerca de este apasionante tema.

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El rey Lear en el teatro Arenal de Madrid

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Lear, un rey envejecido decide dejar el trono para dividir su reino de igual manera entre sus tres hijas. Primero sin embargo pone a sus hijas bajo prueba preguntándole a cada una que le diga cuánto las quiere cada una. Goneril y Regan, las hijas mayores de Lear, le dan a su padre respuestas aduladoras, pero Cordelia, la hija más joven y favorita de Lear, permaneció en silencio diciendo que no podía describir como quería a su padre. Lear se ve envuelto en una ira y deshereda. El rey de Francia, quien se ha enamorado de Cordelia, dice querer casarse aún así ella este sin ninguna tierra, y ella lo acompaña a Francia sin la bendición de su padre.

Lear rápidamente aprende que cometió una terrible decisión al ver que Goneril y Regal rápidamente empiezan a quitarle la poca autoridad que él todavía tenía. Incapaz de creer que sus queridas hijas lo estaban traicionando, lentamente empieza a volverse loco. Se escapa de los hogares de sus hijas y empieza a andar en una gran tormenta acompañado de un hombre noble en disfraz.

Mientras tanto, un hombre noble llamado Gloucester también experimenta problemas familiares. Su hijo ilegítimo, Edmund, lo engaña en creer que es su hijo legítimo, Edgar, trata de matarlo. Escapando de esa persecución, Edgar se disfraza de un loco limosnero llamándose a sí mismo “Pobre Tom”. Cuando el leal Gloucester, se da cuenta que las hijas de Lear se rebelaron contra su padre, decide ayudarlo sin importar el peligro. Regan y su esposo, Cornwall, descubren que lo está ayudando y lo acusan de traición, cegándolo y lo botan hacia la pradera. Esta conmovedora tragedia ha sido representada en el teatro Arenal de Madrid por grandes autores que supieron llevar la obra teatral desde el libro de Shakespeare de una manera impecable, sin fallar lo que hizo el autor e incluso agregándole algo de modernidad a la misma.

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El principito en el teatro Arenal de Madrid

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Un niño de pelo dorado inesperadamente aparece en vasto desierto de Sahara, donde un piloto aterrizo su avión debido a problemas con el motor. El piloto está sumamente ansioso tratando de reparar ese motor, ya que no tiene ninguna clase de comida o agua para poder sobrevivir en ese desierto de tal inmensidad. El niño amablemente le pide por favor dibujarle una imagen de una oveja. El piloto le dibuja una imagen de su niñez, donde esta una serpiente inmensa con un elefante en su estómago. El niño, sorprendido y enojado, concluye que los adultos no pueden entender algo sin un número grande de explicaciones. Solo después que el piloto dibuja una caja con unos huecos, este se alegra. El piloto y el príncipe entienden que la oveja está dentro de esta.el principito

Gradualmente, el hombre y el niño tratan de manipularse el uno al otro. El hogar donde el niño ha llegado es de un asteroide, que poco más pequeño que el tamaño de una casa. Posee solo una rosa, un árbol y tres volcanes. El niño espera expandir su conocimiento visitando varios lugares como el planeta Tierra y conociendo a personas nuevas.

El principito, en la obra teatral del teatro Arenal de Madrid, cuenta la historia de cómo este le dice al piloto que en visitas a otros asteroides existe un rey que dice ser el dueño del universo. Es una obra la cual está destinada a ser leída de niño y releída como adulto para verla con diferentes ojos, una obra tan importante de la que a lo largo de los años no paras de aprender, y los actores de esta obra en Madrid la reviven de una manera única en su estilo, haciendo reír y conmover al espectador, reviviendo cada palabra de Antoine de Saint-Exupery, un escritor que vive en la eternidad por su maravilloso y gran aporte que dudosamente será olvidado alguna vez por su contribución a la comunidad literaria en el mundo.

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Alejandro Jodorowsky en el Teatro Arenal de Madrid:

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La psicomagia usa los poderes de los sueños, el arte, y el teatro para curar las heridas profundas. Las acciones concretas de Jodorowsky están dirigidas a quitar esos hábitos disfuncionales y transformarlos en acciones positivas que los ayudan a ganar dudas psicológicas en sus vidas.

Un camino de cura usando el poder de los sueños, poesía y chamanismo comienza en el demostrar cómo sus realizaciones psicológicas pueden causar una verdadera transformación cuando es manifestada en actos concretamente poéticos, como también incluye diferentes ejemplos de lo surreal pero exitosas acciones, que Jodorowsky prescribe para aquellos que buscan su ayuda. Viviendo en Méjico, Jodorowsky se familiarizó con la colorida y efectiva cura que proveen los curadores. Este se dio cuenta de lo fácil que es para el inconsciente de entender el lenguaje de los sueños que el de la racionalidad. Las enfermedades incluso pueden ser vistas como sueños físicos que revelan emociones que no se han resuelto en ciertas problemáticas psicológicas y emocionales.

Psicomagia presenta principios chamánicos y genealógicos que Jodorwosky descubrió para crear una terapia que usa el poder de los sueños para empoderar al individuo a curar heridas que en ciertos casos han viajado por varias generaciones. La acciones poéticas que Jodorowsky emplea son parte de una estrategia que intenta quebrar esa persona disfuncional que el paciente identifica para conectarse con ser mucho más profundo. Allí es cuando la verdadera transformación llega a surgir.

En el teatro Arenal de Madrid, la comunidad podrá formar parte del escritor del famoso libro de Psicomagia para poder percibir las diferentes maneras que Jodorowsky aconseja de afrontarse a las problemáticas que surgen en nosotros para poder transformarnos en alguien muchísimo más grande, liberándonos de heridas y haciendo experimentar al espectador de sus enseñanzas con los elementos asociados a la negatividad emocional que con la acción del espectador junto a sus palabras poder pagar esas deudas psicológicas que retraen al humano de vivir una vida plena.

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Frankenstein en el Teatro Arenal de Madrid

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La novela empieza con el explorador Robert Walton que busca un nuevo pasaje de Rusia al Océano pacífico vía el Océano ártico. Después de unas semanas en el mar, el equipo de Walton encuentra a un hombre llamado Viktor Frankenstein, que flotaba en un hielo muy cercano a la muerte. Walton, en una serie de cartas a su hermana cuenta la trágica historia de Viktor. Este creció en Geneva, Viktor era un niño sumamente talentoso, con un aprendizaje muchísimo mayor a cualquiera de sus compañeros, se le hacía simple entender nuevos tópicos con los cuáles los demás se complicaban. Fue criado con Elizabeth, una huérfana que fue adoptada por la familia de Viktor. Él estaba enamorado de las ciencias y juró algún día el poder estudiar una disciplina científica. Viktor se prepara para irse y comenzar sus estudios en la universidad de Ingolstadt, donde su madre y Elizabeth empezaron a enfermarse mucho gracias a la fiebre escarlata. Carolina muere de la enfermedad mientras que Elizabeth pudo curarse y tener una buena salud.

En la universidad Viktor conoce a sus profesores Krempes y Waldman, en dos años, Viktor se vió envuelto en sus estudios y resaltaba entre los estudiantes, porque con su conocimiento lograba impresionarlos y hacerlos que lo admirasen. Estructura un plan para recrear y reanimar un cuerpo muerto, usando las habilidades de la química, la alquimia y la electricidad para que así su ambición pudiese llegar a la realidad.

Después de volver la criatura a la vida, Viktor se siente culpable de haberlo vuelto a la vida ya que no había pensado en alguna forma de poder tomar el cuidado del “Monstruo”. Frankestein huye y deja los miedos y el disgusto de su creación como también de su conciencia, el monstruo es libre y puede pasar por los caminos donde Viktor busca una taberna cerca de la universidad. Este clásico es presentado en el teatro Arenal de Madrid, una historia trágica pero sin embargo sigue siendo una clásica obra teatral y literaria.