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Teatro alternativo en Madrid, un fenómeno en auge

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El teatro alternativo ha vivido un verdadero despegue en los últimos años y la capital española no ha sido ajena a este fenómeno. Nuevas salas, una oferta en cartelera mucho más amplia y variada y un público que cada vez se acerca más a las salas, por convencimiento o simple curiosidad.

El teatro independiente ha conseguido así abrir brecha en el panorama cultural y se ha consolidado como una de las grandes alternativas culturales y de ocio para todos aquellos que visitan Madrid y, por supuesto, para los habitantes de la capital y de toda la Comunidad.

Entre los espacios consolidados destacan salas como El Montacargas. Una sala en la que desde hace tiempo tiene cabida no solo el teatro, también la danza, los espectáculos para público infantil e incluso el cabaret.

Teatro independiente, alternativo y, en ocasiones, con potentes patrocinadores, como es el caso de la Fundación Obra Social de Caja Madrid y La Casa Encendida. Hablamos de un amplio centro cultural en el que todo lo relacionado con artes escénicas de vanguardia también tiene un papel destacado.

Incluso salas tradicionales muy consolidadas han decidido ceder espacio y escenario a obras alternativas. Es el caso del “Off” de la Latina o el del Teatro Lara, donde las obras se representan en una sala más reducida del edificio. Obras que en algunos casos han tenido tan buena acogida que se han acabado representando en la sla principal, como el caso de La llamada.

Muy distinto es el concepto de Microteatro por Dinero. En este caso todo gira en torno a representaciones de apenas unos minutos de duración que versan sobre un mismo tema y representadas en espacios muy pequeños. El espectador decide cuántas obras desea ver y paga según el tiempo que pase en el teatro. Ejemplo de vanguardismo y de adaptación. Lo que fuera un burdel hoy es espacio cultural.

Pero la posibilidad de elegir es muy amplia. La capital cuenta con numerosas salas de teatro alternativo: la Sala Samotracia, Teseo Teatro, La Pensión de las Pulgas, el Escondite Teatro.

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Harry Potter llega a los españoles, esta vez en formato de teatro

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La historia del niño que sobrevivio y se convirtio en el mago mas popular de la literatura moderna ya no es considerada como una historia infantil. Esta vez Harry tiene cuarenta años en la divertida obra titulada “Harry Potter y el Legado Maldito”, esta vez en modelo teatral, una pieza artistica escrita por Jack Throne pero, por supuesto, establecida en la idea original de la aclamada escritora J.K. Rowling. Ademas de su presentacion en los teatros, tendra tambien participacion impresa, pues fue lanzada en formato de libro, alguno de estos ya estan siendo regalados en promociones por diversas librerias nacionales y algunas empresas patrocinadoras como cerrajeros San Vicente del Raspeig.

Si hay algo que caracteriza a los fanaticos de esta espectacular saga de libros y peliculas, es que cada nueva estructura establecida del mundo de magos que sale a colision es algo que se toma con positivismo, por lo que a todos les encantara sumergirse en esta nueva historia que trae a Harry por segunda ocasion como personaje principal. Tan positiva es la acogida del público, que apenas sus primeros tres dias ya habia superado las seiscientas mil copias vendidas, solo contando la distribucion en el territorio del Reino Unido. En occidente, ya mas de dos millones habian sido repartidos entre los paises de Estados Unidos y Canada, y en España, otra de las empresas promocionales es Desatascos Murcia, cuyos dueños son fanaticos absolutos de la saga de libros de Harry Potter y se enorgullecen de patrocinar la obra.

Diversos escritores y traductores de la serie manifiestan que esta version del libro vendria a ser una continuacion de la saga en la cual Harry nos emocionara con otra increible historia. Algo que sin duda ilusiona a los fanaticos, quienes han esperado con ansias el estreno en pantalla grande de la intrigante cinta “Criaturas Salvajes y Donde Encontrarlas”, pelicula que nos devolvera al mundo creado por Rowling, y que tiene a los propietarios de cerrajeros Alicante en ascuas, ya que poseen un poster promocional inmenso dentro de su establecimiento.

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La fabulosa Anna Netrebko

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Si Luciano Pavarotti es el gran rey de los tenores contemporáneos –aunque tristemente ya desaparecido-, Anna Netrebko es sin duda la gran diva de las cantantes femeninas de ópera de las últimas décadas. Tal vez sea la soprano de mejor voz, mayores prestaciones y más alta capacidad que pueda encontrarse en el universo operístico de la actualidad.

Todo parece en cierto modo un cuento feliz en lo que a la carrera de Anna se refiere. Empezó desde lo más bajo en la bellísima San Petersburgo, donde llegó a trabajar como limpiadora para el Teatro Mariinsky, un templo que le daba la oportunidad al tiempo que trabajaba de presencia representaciones y ensayos. Sus esforzados e intensos estudios, que compatibilizaba con los trabajos en Mariinsky, le valieron para tener la oportunidad de demostrar su talento. Fue Valery Gergiev el primero que vio el potencial que Netrebko atesoraba y quien le dio la oportunidad de encarnar a Susanna en la mozartiana ópera de Le Nozze de Fígaro, cuya primera función tuvo lugar –aquí se cierra un hermoso círculo de ascensión desde abajo arriba-… en el Teatro Mariinsky.

Luego vino la apoteosis con su ilustre Violetta Valéry en la Traviata de Verdi. Con el tenor Rolando Villazón como acompañante e intérprete de Alfredo, Netrebko bordó la ópera. Corría 2005 y la soprano rusa empezaba a demostrar su extrema valía, acompañada además por una enorme belleza física que le valía para hacer más creíbles si cabe todo tipo de papeles.

Hace más de una década de aquello. Pero su garganta resistió todos los retos que se le iban a poner por delante y poco a poco fue cuajando todo tipo de papeles y representando óperas por todo el mundo. En muy poco tiempo ya se había convertido en la gran diva de la ópera, en la soprano más amada y querida, tanto por público como por crítica. Verdi, Donizetti, Puccini, Mozart, Rossini, Bellini, Mozart, Prokofiev, Glinka, Gounod, Massenet, Offenbach… todos estos compositores darían gracias si pudieran abrir los ojos por un momento y ver a Anna Netrebko cantando sus creaciones.

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El teatro a través de los ojos de Shakespeare

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No hay mejor forma de hacer que los jóvenes y los mayores amen el teatro que proponer las obras de William Shakespeare. Serán un método seguro de disfrute, un cara a cara del lector o del espectador con el ingenio, con la palabra precisa, con la trama y el argumento perfectos.

chespirY es que el teatro se presencia y se goza de la mano de los actores, pero también se lee relajadamente en casa. Nacido allá por 1564 y fallecido en 1616, William Shakespeare es el principal motivo que encontramos en la Historia de la literatura para amar el teatro.

Todos, seamos amantes de su obra o simples personas ajenas al legado del británico, conocemos la grandeza de ‘Romeo y Julieta’, un discurso teatral capaz de conectar con todo tipo de públicos, de edades, de clases sociales. El amor, llevado al cénit de su concepción, puede tocar el corazón de cualquier lector en la disputa entre Montescos y Capuletos.

Porque William Shakespeare es pura vida, es sentimiento llevado al extremo, es exprimir los grandes temas que marcan el paso del ser humano por el mundo. Su pluma es capaz de aproximarnos al abismo de la avaricia de ‘El mercader de Venecia’, de conducirnos hasta los deseos de justicia y de honra familiar del príncipe Hamlet, de mostrarnos las diferentes personalidades de la condición humana en las hijas de ‘El Rey Lear’.

Shakespeare es capaz de acercarnos a las peripecias existenciales de seres tan fascinantes como Eduardo III, Enrique VI, Ricardo III, Enrique V. Este genial creador supo recrear como nadie el dolor que toda tragedia supura, con ejemplos como los que encontramos en ‘Macbeth’ u ‘Otelo’. Pero también es sinónimo de las comedias más inteligentes y adictivas para el lector o espectador, como, citar algunas, ‘Como gustéis’, ‘La fierecilla domada’, ‘Las alegres comadres de Windsor’ o ‘La tempestad’.

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Descubre esta obra de teatro poético basada en una parte de la vida de Benedetti

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El espectacular escritor de origen uruguayo Mario Benedetti nos deleita con un poema bastante sensual “Una mujer desnuda y en lo oscuro”, es la frase citada de dicho poema la que compone ahora una obra de alto calibre presentada en los teatros españoles. En la capital del país esta obra es patrocinada por Cerrajeros Madrid, una empresa que se distingue por apoyar la cultura.

El exilio es uno de los temas fundamentales que trastoca esta maravillosa obra, pero como ya sabemos lo entristecedor que puede llegar a ser este tema, la obra toma un formato de melancolía pura, pero de la más artística y expresiva, la cual puede llegar a alcanzar el corazón, incluso de la persona menos sentimental.

Esta obra está basada en una historia real que refleja algunas vivencias por las que tuvo que pasar el consagrado poeta Benedetti, y que incluso decenas de miles de personas a lo largo y ancho de este mundo han vivido de igual forma, pues el exilio te aparta en la mayoría de los casos de todas aquellas cosas que amas, como tu hogar, tu familia y tu propio país de origen, y el hecho que origina esta decisión, es la simple razón de poder existir. En Cerrajeros Valencia, apoyan esta obra en base a rendir homenaje a los exiliados por la dictadura Franquista que generó que miles de españoles partieran a tierras lejanas.

El argumento de la obra está manifestado de manera brillante, magnífica y encantadora, con una espléndida relación a los escritos y obras acrósticas del uruguayo. La parte desdichada y melancólica de su vida está resumida en esta extraordinaria obra de teatro, la cual ha sido materializada magníficamente por los actores Emilio Linder y Esther Vega, encarnando a los personajes principales de dicha función teatral.

La persecución por un ideal, fue el motivo por el cual el Artista decidió alejarse de la tierra que lo vio nacer y buscar refugio en territorio extranjero, además ya que su arma era nada más y nada menos que el lápiz y el papel, los cuales también se convertían en su herramienta de trabajo, su destino se vio incluso mucho más truncado, con las escasas oportunidades para mostrar su arte que se le presentaban para ese entonces, pero a pesar de ello Mario Benedetti continuó realizando lo que más le gustaba, escribir y no parar de escribir. Por eso en Cerrajeros Barcelona, apoyan esta obra, porque manifiesta el poder de la voluntad en su máxima expresión.

Esta obra nos manifiesta un mensaje de optimismo, pues el amor, la amistad y el ser optimistas son los sentimientos que más nos ayudan en las adversidades, las cuales pueden ser de cualquier índole, económicas, sociales o como en este caso en particular políticas. Viaja a través de varias naciones con esta obra, serás capaz de estar en Argentina, serás capaz de percibir como vivieron las personas la época de Pinochet en la nación Chilena y Castro en Cuba, descubrirás el mundo de aquella época en las palabras esplendorosas de Benedetti.

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Las comedias teatrales que debes ver en la capital

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El arte siempre ha estado vivo en Madrid, sea cual sea la expresión. Una de ellas es el arte teatral que ha estado en su apogeo en Madrid, tal vez como nunca. Últimamente se han hecho muchas comedias en el teatro español que han resultado ser muy frecuentadas. Al público español le fascina morir a carcajadas con comedias representadas para ellos, definitivamente.

La prueba de esto es el número creciente de espectadores que ha tenido el teatro en los últimos meses. Entre los títulos que han causado sensación está “Burundanga”, “Milagro en casa de los López” y “La cena de los idiotas”. Todos han hecho reír mucho al público y valen la pena ir a ver. A continuación se hablará de las comedias que deberían ir a ver si van a Madrid. Muchas de ellas han sido ya vistas por Fontaneros Madrid porque nos gusta programar excursiones a esos sitios ya que la cultura también es importante.

A media luz los tres: Esta comedia es protagonizada por Javi Coll, Fernando Cayo y Pepa Rus, con una forma de expresar las cosas tipo comedia contemporánea y esta gran obra se puede ver si se va al Teatro Galileo. Este trabajo dirigido por Fernando Soto no lo decepcionará en lo absoluto. Se lo confirma Cerrajeros Marbella.

Milagro en casa de los López: Otra fabulosa  comedia que se debería de ir a ver. Está dirigida por Manuel Gancedo y es interpretada principalmente por Nacho Guerreros y Nuria González. La podrás ir a ver si vas al Teatro Reina Victoria.

La cena de los idiotas: Esta es una comedia sumamente exitosa que marca el punto importante de la comedia española del retorno del afamado Agustín Jiménez y se incorporan a esta obra Santiago Urrialde además de Ramón Langa. El género sigue siendo comedia contemporánea, no se despojan de ese concepto. Dirigida por Josema Yuste y se puede ir a ver en el teatro Rialto.

Swingers: Una comedia acerca del tema sexualmente alocado que es el intercambio de parejas, esto definitivamente es algo que se debe de ver. Protagonizada por Sara Gómez, Beatriz Rico, Juanjo Cucalón, y Juanma Lara. Será presentada en el Teatro Reina Victoria. Los miembros de electricistas Madrid se murieron de la risa mientras disfrutaron esta comedia.

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Segóbriga: teatro clásico para los más jóvenes

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Demostrar que el teatro clásico no es solo para adultos, al menos no exclusivamente, es un reto que nació hace muchos años tras una visita escolar a las ruinas de la ciudad romana de Segóbriga, en Cuenca. La idea la tuvo un profesor de secundaria, Aurelio Bermejo, que seguramente nunca imagino que lo que nació como una iniciativa modesta llegara a cumplir nada menos que 33 ediciones.

Pero así ha sido, demostrando que es posible acercar el teatro más clásico a las mentes más modernas. Que la tecnología no tiene por qué impedir disfrutar de lo mejor de la tradición grecolatina. Que a pesar de los dispositivos electrónicos las mentes más jóvenes pueden ser receptivas a algo, en principio, tan poco atractivo para ellos como es el teatro clásico.

El reto no era sencillo. Para atraer a los jóvenes era necesario ofrecer una visión atractiva de del teatro griego y latino. Obras de grandes autores, una puesta en escena llamativa en un entorno de lo más apropiado y un trabajo previo en las aulas ayudaron a que esta iniciativa no solo cuajara, sino que se fuera ampliando años tras año.

Hoy en día el Festival de Juvenil de Teatro Grecolatino de Segóbriga es pionero y modelo de iniciativas que se han extendido a lo largo y ancho del país y que han llegado a puntos como Mérida o Itálica. Gracias al ejemplo de Segóbriga cada año son cerca de 100.00 escolares españoles los que disfrutan de las obras clásicas más importantes en las distintas sedes que esta iniciativa tiene ya repartidas por el territorio español.

Y lo mejor de todo es que los chavales no solo son meros espectadores, sino que participan activamente en la producción de las obras. Grupos de teatro jóvenes que son un verdadero ejemplo y que ayudan en una tarea tan difícil como conseguir transmitir todo el sentimiento, tanto de tragedias como de comedias clásicas, que quizá de otra manera sus compañeros no llegarían a apreciar nunca.

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¿Cuáles son los teatros más bellos de España?

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Corral de Comedias: Uno de los teatros más famosos de España es el Corral de Comedias de Almagro, cerca de Ciudad Real. A menudo es comparado con el teatro Globe de Londres debido a su antigua apariencia, de Shakespeare. Según los libros de historia, la primera actuación tuvo lugar de nuevo en 1629 y continuó siendo utilizado como un teatro hasta algún momento durante el siglo 19, cuando fue tapiada con el fin de dar paso a otra cosa. En 1953 fue desenterrado y abierto de nuevo. El festival de Almagro de Teatro se celebra cada mes de julio y atrae a los aficionados al teatro de todo el mundo. Visitado por el equipo de instalador de gas Madrid quienes quedaron fascinados por su belleza.

Teatro Grec: En contraste con la mayoría de los teatros al aire libre en España, el Teatro Grec de Barcelona es un establecimiento relativamente nuevo, que comenzó a funcionar como teatro en 1929 después de haber sido utilizado para propósitos distintos durante incontables años. Desde 1976 se ha realizado el festival Grec de Teatro en cada mes de julio, atrayendo a cientos de espectadores de toda España. El teatro también alberga noches de música en sus jardines y el evento de comedia ocasional. Para respirar el aire artístico se hace con frecuencia una visita a este teatro que está coordinada por el equipo de reparacion de calderas Madrid.

Teatro Español: Aunque no es un teatro al aire libre, el ‘Teatro Español’, construido en el siglo 16, se creó para recrear con precisión la sensación tradicional de comedia de los teatros españoles al aire libre. El interior es tan grandioso como los puede haber, y la acústica es igual de impresionante. Lo que es más, este teatro de Madrid es más asequible si se compara con otros escenarios similares en la región, con precios de entradas que van desde 15-25 € según su sitio web. Al igual que el teatro español,  los precios de desatascos Guadalajara son los más asequibles entre la competencia.

Teatro Arriaga: Sin contar al Guggenheim, el Teatro Arriaga es quizás el edificio más importante de Bilbao. Diseñado por los arquitectos Joaquín Rucoba y Octavio de Toledo se abrió a finales del siglo 19, el impresionante edificio se inspiró en la Ópera de París y fue nombrada en honor al músico bilbaíno Juan Crisóstomo de Arriaga.

La hermosa fachada de estilo ecléctico, con grandes balcones y esculturas de piedra. Sufrió un gran incendio poco después de que abrió y tuvo que ser reconstruida casi de cero antes de ser reabierto en 1919. Se cerró de nuevo a partir de 1980 para permitir seis años de trabajos de restauración. Se sigue acogiendo las mejores obras de teatro de la ciudad, la ópera, el ballet y otras manifestaciones culturales. Muchas de ellas vistas por el equipo de antenistas Barcelona porque para nuestro equipo la cultura es importante también.